Breve historia de Johnny B. Goode
“Johnny B. Goode” no es solo una canción, es uno de los grandes himnos del rock and roll. Compuesta e interpretada por Chuck Berry, se lanzó en 1958 y prontamente se convirtió en un símbolo de rebeldía, ritmo y energía juvenil. Con su característico riff de guitarra, marcó un antes y un después en la música moderna e inspiró a generaciones enteras de guitarristas, desde los Beatles hasta AC/DC.
Cuenta la historia de un joven guitarrista de campo con talento innato que sueña con alcanzar la fama gracias a su música. Una historia que, curiosamente, refleja en parte la vida del propio Berry. Si quieres entender mejor cómo se construyen este tipo de clásicos, puedes echar un vistazo a nuestro artículo sobre la teoría musical, donde explicamos los fundamentos detrás de las grandes canciones.
Cómo tocar Johnny B. Goode en guitarra
Tocar “Johnny B. Goode” es una experiencia que todo guitarrista debería vivir al menos una vez. Aunque suena compleja, si divides el aprendizaje por partes —riff, acordes y ritmo— verás que puedes dominarla sin problema. La canción está en la tonalidad de Si bemol (Bb), y se toca con afinación estándar (EADGBE). La base rítmica se mueve a velocidad de rock and roll clásico, con un compás de 4/4 y una sensación muy marcada en el segundo y cuarto tiempo.
Consejos para guitarristas principiantes
- Empieza practicando el riff principal sin acompañamiento, centrándote en la limpieza de las notas.
- Usa un metrónomo para mantener el ritmo; la clave está en no correr.
- No te desesperes si el riff no suena perfecto al principio: ve despacio y céntrate en el movimiento de la mano derecha.
- Alterna entre acordes y riff principal para mejorar la fluidez.
Acordes de Johnny B. Goode
La canción se apoya en una progresión característica del blues de doce compases. A pesar de su sencillez, el secreto está en el ritmo y la energía con que se tocan los acordes. Aquí te mostramos los principales:
- B♭ (Si bemol): x13331
- E♭ (Mi bemol): x68886
- F (Fa): 133211
Progresión básica y ritmo de la canción
La estructura típica de doce compases sigue este esquema:
- 4 compases de B♭
- 2 compases de E♭
- 2 compases de B♭
- 1 compás de F
- 1 compás de E♭
- 2 compases de B♭
Usa un ritmo shuffle, acentuando el segundo golpe de cada tiempo para conseguir ese aire clásico del rock and roll.
Tablatura y partitura de Johnny B. Goode
El riff inicial es el alma de la canción. Se compone de una línea basada en los acordes de B♭ y E♭, con slides, bending y double stops. Es perfecto para desarrollar coordinación y fuerza en los dedos. Si eres principiante, tómate tu tiempo: escuchar el tema original te ayudará a interiorizar el ritmo y el ‘groove’ que hacen que este riff sea inolvidable.
Cómo leer y aplicar la tablatura del riff principal
Para tocar correctamente el riff, debes mantener la tensión adecuada en la púa y utilizar la técnica de palm mute para dar más fuerza a las notas graves. Recuerda que la precisión rítmica es más importante que la velocidad: una vez domines el patrón, el resto fluirá solo.
Significado y legado de la canción
“Johnny B. Goode” representa la esencia del sueño americano: talento, esfuerzo y superación. Es una oda a los jóvenes músicos que creen en su guitarra como herramienta para cambiar el mundo. Tanto su letra como su sonido sirven como símbolo del inicio del rock moderno. No por casualidad, fue una de las canciones enviadas al espacio en el disco de oro de la sonda Voyager, como muestra del genio creativo humano.
Ahora te toca a ti hacer historia: coge tu guitarra, ensaya el riff y siente la energía que inspiró a tantas generaciones. Y si quieres seguir aprendiendo con nosotros, en Guitarraviva encontrarás cursos y tutoriales diseñados para cada nivel. ¡Haz sonar tu guitarra al ritmo del rock and roll!
